莫大林——谈油画这东西

    他面前架着油画工具和画布，基本的初稿已经打定完成，主次分明的构图。莫大林是中国美术协会的会员，除了是个职业油画师，他还有一个爱好，玩摄影。
    （图为/莫大林老师在海边写生）
    莫大林坐在乡间的小板凳上，望着远处的风景，远山，近树，挥动着自己的手中的画笔。
    他面前架着油画工具和画布，基本的初稿已经打定完成，主次分明的构图。莫大林是中国美术协会的会员，除了是个职业油画师，他还有一个爱好，玩摄影。
    近作画风的改变
    在写生期间，呆在莫老师身边看着他画画，确有一种别开生面的感觉。猛一看，其鲜明、强烈的色彩感。
    在莫老师的油画风景画中总能看到纯净、净化、洗练而谐和的色彩，简洁而整体的造型,又能见到融色、形、线于一体的絢丽多彩、富有装饰趣味的民俗气象与地域图景。对于造型上的改变，莫老师没有墨守成规的写实画法，而是将建筑进行变形，扭曲的线条把建筑瞬间变得有趣味起来，以及对色彩的把握使得他的画看上去有种让人耳目一新的感觉。
    莫老师强调，一幅完整的油画，就像心中有这个景色的存在，要有令人心旷神怡的意境，要有合乎节令的想象、安静的空间，看完景色、选完地方，接着是构图，唤醒感官，让身心状态准备好，迎接作画的高峰经验。接着才进入作画的本身。
    作为一名职业油画家，莫老师说自己画了一辈子的油画。从小在父亲的熏陶下，跟着著名画家黄宾虹学习。在油画的创作中，虽然这里看到一些西方印象主义熏陶的痕迹，却是成功地吸取了西方油画史积淀的艺术精华，对艺术传统是别具一格，匠心独具。可以说，莫大林对油画都寄寓着发自内心对自然、对生活、对民俗的一篇挚爱深情。为本土中国油画注入了新意，这或许有可能成为他个人油画创作历程中的一次新转折。
    （图为/莫大林老师在海边写生）
    油画与艺术的共通
    80年代初，莫大林进入《大众电视》杂志社，从美编到文字记者又到摄影记者，那个时候，这本杂志 在全国很火，算得上主流娱乐杂志的头牌之一。“在那时有句话――有电视剧的地方，就有《大众电视》！”
    在这儿你一定会好奇，在当时这个职位可以说是温饱问题解决，还能提高知名度，怎么会玩起了油画？
    莫大林的回答是：文化和艺术有某种相通。做媒体的和画油画的，动静结合，有一种奇妙的和谐。就像拍一张照片一样，它就那么一张照片，你也改变不了它的构造，但是油画却不同，它可以随着你的心情而改动。
    古人画画是为了享受高雅的气息，在着喧闹的都市生活中，我们也需要这种静态的意境。在古村落架起画架，静下心来，享受着大自然给你魅力，挥动着手上的画笔，自由的发挥你的自然的感知。在莫大林看来，艺术和油画的含义远远超越了艺术的本身，而是通过油画这个载体修养身心，得知艺术。
    对油画的理解更深的一个层面或许是对艺术的某种追求。如果对创意的诠释，这就是油画和艺术的某种共通之处。